Ikonen des Designs & ihre Schöpfer:innen

Header Bild: »Bell Coffee Table« von Sebastian Herkner

Was heute gemeinhin als Design-Ikone gilt, hob sich bereits zum Zeitpunkt ihres Entstehens von durchschnittlichen Arbeiten ab und markierte den gestalterischen Höhepunkt der jeweiligen Epoche. Heute sind diese Ikonen zumeist Sammlerstücke, werden in Museen ausgestellt und von Fans oft kultisch verehrt. Doch was macht diese Objekte eigentlich so besonders? Ihr kulturhistorischer Wert? Immerhin spiegeln viele Entwürfe die sozialen, kulturellen und politischen Strömungen ihrer Zeit wider. Oder vielleicht ist es ihre Universalität? Designklassiker werden heute meist weltweit geschätzt, ihre Wiedererkennbarkeit ist hoch, ihre Anpassungsfähigkeit ebenso. Wesentlich ist zudem klarerweise der ästhetische Faktor – hier reicht die Bandbreite von minimalistischen Silhouetten bis hin zu völlig aus der Norm fallend. Aber ganz gleich, ob leise und zurückhaltend oder laut und schrill, revolutionär und auf ihre Art einzigartig waren die meisten heutigen Design-Ikonen bereits bei ihrer Einführung. Und gerade diese Einzigartigkeit inspirierte nachhaltig, sodass oftmals ganze Design-Bewegungen von den Stücken geprägt wurden. Sicher ist aber jedenfalls: Es ist auf jeden Fall die Summe verschiedener Elemente, die dazu führt, dass ein Objekt in den Ikonen-Rang aufsteigt: »Designklassiker stehen immer für etwas, sie sind eine Verkörperung von Werten und Vorstellungen oder eines Lebensgefühls«, fasst es Norbert Ruf, Creative Director bei Thonet, zusammen.

Der Weg zur Zeitlosigkeit

Fakt ist: Angesichts der Fülle gestalterischer Erfolgsgeschichten muss man schon Mut zur Lücke beweisen, will man Einzigartiges schaffen – man denke etwa an den Vespa-Roller, Symbol für italienisch-urbanen Lifestyle, oder das »Kleine Schwarze« von Coco Chanel, das Farnsworth House von Ludwig Mies van der Rohe – ein Prototyp der modernen Glas- Architektur –, die M-Kamera von Leica, das unkonventionelle Pratone-Sitzmöbel von Gufram oder die Alessi-Saftpresse »Juicy Salif« von Philippe Starck. Alleine das 20. Jahrhundert ist voller außergewöhnlicher, einzigartig revolutionärer Entwürfe, etwa dem »Freischwinger S32« von Marcel Breuer von 1928, mit dem seinerzeit eine völlig neue Stuhl-Typologie entstand. »Rückblickend waren es oft neue Fertigungstechnologien, die neue Formen und/oder Funktionen ermöglichten, wie etwa die Verwendung von Stahlrohr im Möbelbau«, so Ruf. Funktionalität und die Reduktion auf das Wesentliche zeichnen Marcel Breuers Designansatz wie auch die Philosophie der gesamten Bauhaus-Ära aus.    Der beinlose S32 und sein erheblicher Einfluss auf die nachfolgende Möbelgestaltung stehen dafür stellvertretend. Gerrit Rietvelds »Zig-Zag«-Stuhl ist nur eine von vielen Abwandlungen von Breuers Entwurf, Variationen kamen etwa auch von Ludwig Mies van der Rohe, der mit dem »Barcelona-Sessel« von 1929 gleich noch ein weiteres Sitzmöbel für die »Ikonen-Riege« geschaffen hat. Bei dessen X-förmigem Stahlgestell, angelehnt an das klassische Aussehen des Scherenstuhls sowie an den Gusseisenstuhl von Karl-Friedrich Schinkel, fehlen Verbindungen zwischen den Beinen, was zum schwebenden Charakter beiträgt. Mit Lederriemen bespannt und aufwendig knopfgepolstert, verkörpert der Barcelona-Sessel die Kunst der Formvereinfachung als Grundprinzip des modernen Designs perfekt: Klarheit, Funktionalität und materialgerechtes Design.

»Designklassiker sind durch eine besondere Zeitlosigkeit geprägt, die sie auch Jahre nach ihrer Markteinführung aktuell und zeitgemäß
wirken lassen.«

Norbert Ruf Creative Director bei Thonet

Die Natur als Vorbild

Die Schönheit der Natur in den Alltag der Menschen zu integrieren, war hingegen die Vision des finnischen Architekten Alvar Aalto. Eine feine Linienführung gehört zu den wesentlichen Elementen des nordischen Designs, für das der Designer richtungsweisend war. Sein bekanntestes Interior-Objekt, die Vase »Aalto«, zählt heute ebenfalls zu den Ikonen der (skandinavischen) Designgeschichte. Ähnlich verhält es sich mit dem »Tulip Chair« von Eero Saarinen, für den ebenfalls Flora ideengebend war. »Wir haben Stühle mit vier Beinen, mit drei und sogar mit zwei, aber niemand hat einen mit nur einem Bein hergestellt, also machen wir das«, erklärte der Finne Saarinen 1955 seine Vision. Das markante Merkmal des Stuhls: ein einziger, zentraler Stützfuß, was dem Möbel aus heutiger Sicht einen unvergleichlichen Retro-Charme verleiht – genauso wie es dem »Adjustable Table E 1027« von Gestalterin Eileen Gray gelungen ist. Gray zählt zu den wegweisendsten Designerinnen des 20. Jahrhunderts und reiht sich neben Frauen wie Charlotte Perriand, Greta Magnusson Grossman, Florence Knoll, Lella Vignelli und Ray Eames ein. Letztere arbeitete mit ihrem Mann Charles, und gemeinsam schufen sie Klassiker wie den »Eames Lounge Chair«. Die moderne Variante dieses Clubsessels wird heute noch hergestellt. Das alles sind Ikonen des modernen Designs, denen eines gelungen ist: »Sie haben es geschafft, mehr zu sein als Möbel«, so Thonet-Creative-Director Ruf, »sie sind ein Bestandteil unserer Kultur.«